《奥本海默》我看完了。

IMAX影厅，180分钟时长。

看完之后，难掩激动，久久不能平静。

(资料图)

在开聊这部电影之前，我要先吐槽下。

话说，IMAX影厅的音响是不要钱吗？

好家伙，从头到尾都震耳欲聋，差点没把我耳膜给震穿。

不过，即便如此，我还是建议大家去看《奥本海默》的时候，首选IMAX影厅，而且要选大一点，音质好的影厅。还要尽量靠后的座位，因为诺神这次的人脸特写给的真是太多了。

好了，废话不多说，先总结影片在内地影市的首日战况。

《奥本海默》没爆。

虽然，是许多影迷的年度最期待大片。

热度、话题、口碑，一样不缺。

甚至还没上映，已经有很多影迷等不及，特地跑到香港先睹为快，可是影片的首日内地票房，就3900万。

可作对比的是，影片的全球票房已经超过7.7亿美元，成为诺兰票房第四高的作品，仅次于《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》《蝙蝠侠：黑暗骑士》和《盗梦空间》，超过了《星际穿越》。

截至目前，影片IMDb评分8.6，烂番茄新鲜度93%。首映当日，豆瓣评分从8.6涨到了8.7分。

完全可以说，这是今年好莱坞目前为止，口碑最好的卖座大片（影片口碑超过了《芭比》）。

但目前猫眼对影片的内地总票房预测是3.88亿。

对于今年整体在内地市场表现低迷的好莱坞电影来说，绝对不差。

但对一部全球大爆、诺兰还亲赴内地吃了豆汁冰淇淋的诺兰电影来说，不完美。

由于热度出圈，全球票房火爆，《奥本海默》也被更多的人用放大镜观看。

对于这部片的讨论，已经不限于作品质量本身。

而是电影现象和大众情绪。

这部电影就像一个万花筒，每个人都能从它的话题和片段中找到可言说的方向。

但诺兰自己想说的，早在《信条》中就已经预演过——

影片提到了“奥本海默”的一个假设：“核爆后产生核裂变的连锁反应如果不停止，那么世界将会被毁灭。”

今天这篇，聊聊诺兰这次又有多任性？影片在全球大卖的王牌是什么？

为什么《奥本海默》内地首日票房普通，我还坚持认为诺兰是内地最有票房号召力的好莱坞导演？

影片的爆款密码，又为什么是反流量的？

影片有剧透，还没观看电影的朋友请谨慎阅读。

热知识：《奥本海默》是诺兰第一部在环球影业发行的电影。

冷知识：虽然诺兰和老东家华纳分手有很多原因，但其中关键原因之一，是诺兰极任性的《信条》，第一次亏了钱。

照道理，普通导演下部戏是不是应该稳一点？

但诺兰不是普通导演，不任性就不是诺兰。

我愿称《奥本海默》是诺兰最任性的电影。

任性一：故事冷门。

这是好莱坞第一次把“原子弹之父”奥本海默的生平搬上大银幕。

二战爆发后，根据美国收集的情报，德国正在海森堡研发原子弹武器，如果让德国人率先研发成功，世界将陷入更深的灾难。

美国总统罗斯福下达总动员命令，要抢在德国之前率先研发出原子弹，总负责人便是马特·达蒙饰演的莱斯利·格罗夫斯。

他力排众议，选定奥本海默为发展原子弹计划主任。

美国于1945年7月16日成功地进行了世界上第一次核爆炸，最终广岛、长崎的两片蘑菇云终结了二战。

对此，电影也有一句比较准确的简介：“一个神秘之人必须冒着毁灭世界的危险来拯救世界。”

影片中主角台词再次点题：“我成了死神，世界的毁灭者。”

电影不只是一部传记片，更是一部惊悚片、悬疑片、人性片。

影片核心主题是：一个盗火的普罗米修斯，如何在人性的较量、科学与政治的博弈中，改写人类历史？

和诺兰过去所有的电影相比，这是故事最冷门的一部。

任性二:“实拍狂魔”。

当初网友们都开玩笑地说，“实拍狂魔”诺兰为了拍这个电影，不会要真的引爆一颗原子弹吧？

当然了这肯定是玩笑。不过为了呈现历史上真实存在的三位一体核试验，诺兰确实利用到了汽油、丙烷、黑火药、铝粉和镁光弹等成分，实爆了一场，而不是CG特效。

另外，他也实打实地打造了一个片中的小镇，这也的确是不令人意外。

任性三：发明胶片。

在这个胶片已经被淘汰的时代里，《奥本海默》的拍摄不仅全部采用胶片拍摄完成，而且是IMAX画幅的70MM尺寸的胶片。

影片还有黑白画面，可是整个影史，根本就没有制作过70MM尺寸的黑白胶片，后期做成黑白效果？那你太不了解诺兰了，于是IMAX技术人员不得不重新研制了IMAX黑白胶片。

也可以说，诺兰为本片发明了一种新的电影拍摄胶片：70MM黑白胶片。

任性四：门槛不低。

影片改编自凯·伯德和马丁·J.舍温所著的传记《美国普罗米修斯：罗伯特·奥本海默的胜利与悲剧》，拿了2005年普利策传记文学奖。

电影要拍的商业化也不难，加点战争戏，加点三角恋的情感戏，最后搞点大场面。

可诺兰拍出了一部人物传记片和惊悚片。

别期待影片像《盗梦空间》或者《星际穿越》有那么强的故事性。

全片时长3小时，对白超过2小时，历史人物超过50个。核爆的戏份不长，造核弹也不是重点，重点是探索“原子弹之父”奥本海默的内心。

影片前2小时的主要围绕原子弹试爆，试爆成功落幕后的1小时，则是讲述历史著名的那场奥本海默事件。

大量对白和辩论会耗费普通观众的耐心，对于习惯短视频三秒一个爆点的观众肯定是种折磨。

因为诺兰用一种比以前更沉稳冷峻的风格，将宏大的历史主题与主角基里安·墨菲细腻深刻的表演一起，共同打造了一部史诗。

影片要讲述的是，什么把奥本海默推向历史的那一刻，他又会为那一刻付出什么代价。

任性五：风格冒险

诺兰依然不改他 “改变电影”的野心。

还是那样痴迷于拍摄永恒的瞬间和瞬间的永恒。

相比《信条》烧死脑细胞的“回文叙事”、《敦刻尔克》眼花缭乱的三线并行，《奥本海默》叙事相对没那么复杂，但也没那么容易。

影片采用了三线叙事和彩色黑白风格，涉及大量物理原理和历史事件不说，还用了不少意识流的错觉、惊悚幻象来表达奥本海默对原子能深入骨髓的不安与焦虑。

有场戏是奥本海默在幻觉中看到一个被核爆摧残的女子，那女子是诺兰的女儿演的。

还有奥本海默1954年被秘密审问调查那场戏，

超密集的对话、犀利的剪辑令影片气氛步步紧逼，如同在人物内心引爆了一颗原子弹。

完全可以说，如果不是诺兰电影，影片绝不会有现在的票房。

如果说当下的国内票房大片，比如《消失的她》，成功在不断类型加码，一定要在电影里加入大量的商业片元素，生怕观众没有值回票价。

悬疑，要多重反转。

动作元素，一个不缺。

话题，要直逼热点。

一句话，观众怎么爽，影片怎么来。

那么《奥本海默》刚好相反，诺兰不是把每个场面都做浓、做足。

而是尽量做减法，拍一部纯粹的电影。

强烈的情绪，在当下互联网的传播规律中，意味着有效。

《奥本海默》做的，却是用一亿美元成本，几十个明星，花三小时走进人物的内心，你说除了诺兰，还有谁有资格，这么任性？

那么问题来了，电影凭什么全球大爆？甚至比《星际穿越》这样的诺兰电影还卖座？

答案是诺兰的三张王牌。

制造爆款第一招：隐秘的题材和“好看”的故事。

前面不是说题材故事冷门？怎么又好看了?

答案是好看和冷门并不矛盾。

叙事上，诺兰主动降低了难度：影片的彩色画面，是展现奥本海默内心的主观视角；

黑白画面，是围绕奥本海默事件展开的客观视角，来回穿插。

而且诺兰把影片拍的挺有悬念，小罗伯特·唐尼饰演的施特劳斯作为幕后黑手的身份在后半段才完全揭晓。

按照诺兰自己的总结，影片第一部分研发原子弹，有点像《盗梦空间》那样的劫案电影，一群人物一起讨论怎么组建团队，怎么解决不同的问题来完成最终的目标。

最后一幕1954年的奥本海默事件，则类似惊悚片和法庭剧，法庭辩论，证人提供了什么证据，能不能够翻案？叙事和视听节奏都层层递进，扣人心弦。

这期间，爱因斯坦、杜鲁门等科学界、政界名流轮番出场，看电影会有一种游历于历史之间的爽感。

观众不用纠结于角色姓甚名谁，也不必苦恼于物理上的知识盲区，只需将自己交给银幕，沉浸于诺兰以声画构筑的那个悬念世界便足够。

如果真的入戏，就会发现故事一点不无聊，反倒节奏紧凑，叙事精彩，虽然对白密度很大，但不炫技的诺兰依旧是讲故事的一流好手，通过视听魔法和一群影帝的演技依然能营造出巨大的戏剧张力。

其次，影片带来了久违的“大片气质”。

这种大片说的不是《封神》那样的视觉大片。

而是一部震撼的心理大片。

很多观众是冲着原子弹爆发的情节来的。

这部分情节看似不多，却仿佛一根主轴，贯穿整部电影。

在史上著名的那场“三位一体”核试验前夕，奥本海默和他的团队面临着一个风险：原子弹有微小的可能性点燃大气并毁灭整个地球，但他们还是按了下去。

那场核爆戏份确实不长，但对于这场戏的铺垫，气氛营造，还有紧张节奏的把控，可谓是做足功夫。

观众好像也跟着奥本海默一起，从组队到选址，从遇到科学困境到和争分夺秒，甚至在研发过程中，还穿插进谍战片元素抓内鬼的剧情。

到最后，真到了核爆那一刻，哪怕知道结果，内心的紧张感还是提到了嗓子眼。

而最终实拍的场面也震撼之极。

先是安静地看到蘑菇云升起，然后爆炸的响声和震动突然传来。

诺兰利用了声音的时间差，营造出一个现实、戏剧性并存的时刻。

凌厉的剪辑下，那令人窒息的倒数几秒，仿佛一个世纪那样漫长。

当原子弹爆炸的一刻，光焰铺天盖地中，又有一种令人惊恐、紧张、畏惧的美感，犹如天神降临。又似毁天灭地。

这场戏，有画面，有音效，有氛围，有演技，让人感受到了久违的大片气质。

这种气质在其他好莱坞片中很少见到的，因为它拍出了真正的震撼感。

一种荧幕上地动山摇后的万籁俱寂。

第三章王牌：群星。

主演墨菲，是《蝙蝠侠》系列中的反派稻草人。《盗梦空间》中的富豪费舍。《敦刻尔克》中遇险的士兵。

在影片里，墨菲发挥了自己精分略带阴郁的气质，那种紧绷的思索和焦虑感，都溢出了屏幕。

主角某些时刻精干、亲民、友善，有时固执、压抑、冷酷，而到最后，他终究站在人性和人类命运的一侧。

人物复杂多变的情感和莫测的命运，都仿佛藏在墨菲清澈的眼睛和深邃的蓝色瞳孔里。

钢铁侠小罗伯特·唐尼则饰演了影片最大的反派路易斯·施特劳斯，唐尼自降身价仅拿了400万美刀片酬，最终凭借片中深邃又令人毛骨悚然的演绎，他极有可能拿下本届奥斯开最佳男配角奖。

马特·达蒙则饰演曼哈顿计划的总负责人，莱斯利·格罗夫斯，他和基莲的对话戏，是本片最轻松的时刻。

我尤其喜欢和原子弹发射的前夜，两人坐在小木屋里讨论“摧毁世界”的可能性的那场戏。

奥本海默：（毁灭世界）这个可能性几乎为零。

格罗夫斯说，我要的是零。

还有饰演奥本海默妻子的艾米莉·布朗特，

和奉献了全片最大尺度戏份和完美身材的二代黑寡妇佛洛伦丝·皮尤，表现都极出彩。

还有光“打酱油”的影帝级人物就有四位。

汤姆·康蒂饰演的爱因斯坦。

拉米·马雷克演的大卫·希尔，加里·奥德曼演的杜鲁门，还有卡西·阿弗莱克。

这些华丽的演出最终融为一体，让片中那句来自印度经典《薄伽梵歌》的诗句不断萦绕在观众脑海：

“如今我已成为死神，世界的毁灭者。”

最后说一下，为什么即使《奥本海默》首映没爆，诺兰依然可以称为内地市场最有票房号召力的好莱坞导演？

因为《奥本海默》背后的票房密码是：诺兰，逆向爆款与社交货币。

逆向爆款的意思是，影片所有的卖座元素，都是和当下流行的流量爆款元素，反着来的。

看过今年暑期档战况的都知道，这是一个短视频电影新时代。

从票房35亿的《消失的她》到已经将近35亿的《孤注一掷》，当下最爆的电影，形式上要有两个要素。

一是“快”。

开场就必须出现一个牢牢吸引你眼球的要素。

要快速剪辑，要精简的台词，要绝色美女，要快如闪电。

另一项要素，就是“情绪爆点”。影片必须命中大众的情绪：比如，渣男焦虑或诈骗焦虑。

但《奥本海默》却是一部扎扎实实的“慢”电影。

诺兰根本不玩流量爆款那一套，而是醉心于打造一个电影的世界，整部电影都是反流量法则的。

奇怪的，电影在全球已经卖了7.7亿美元。

那么诺兰在内地市场能不能玩得转?

同样是《奥本海默》，如果导演是别人，不行。

但是诺兰，可以。

因为诺兰就是当下热门的社交货币。

而中国电影已经从视觉大片时代，进入了社交电影时代。

之所以《你好，李焕英》、《完美的她》、《孤注一掷》能屡屡创造票房奇迹，颠覆整个市场，因为很多观众的驱动力已经不在于电影好不好看，而在于“话题”好不好聊。

打开抖音、B站、微博，所有人都在刷这些卖座片的梗，了解这些梗就成为了一种重要的社交门槛，电影好不好看无所谓，关键是跟上形势。

当电影成为话题本身，便不愁有大量的观众跟随朋友圈的话题入场。

《奥本海默》的创作的确是是反流量逻辑的，如果电影是别人拍的，即使有这么多大牌明星，影片还是不足以产生社交“核裂变”。

但有了诺兰，就有了“核裂变”最开始的那一次撞击。

至于裂变的范围有多广，多远，则要看多少观众认为电影 “与我有关”。

今日的好莱坞，还有谁能做到这一点？只有诺兰。

虽然，《奥本海默》还是很难成为内地市场的超级卖座大片。

但我相信影片最终能拿下至少5亿票房，锁定下半年内地市场票房冠军。

相比票房，影片背后的情怀更让人感动。

不管是直接建小镇，还是发明胶卷，诺兰其实都在做一件事：在观影环境如此浮躁的2023年，居然敢用1亿美元和这么多明星，拍这么一部冷静、严肃、庄重的电影。

而从结果来看，这部“过时”的大片依然能打动全球观众，这是诺兰的胜利，也是电影的胜利。

或许你看完《奥本海默》，你会觉得不如他以前的冒险科幻脑洞来得刺激，但那种明知不可为而为之的浪漫本身，就最动人。

到影片结束，当字幕滚动、灯光亮起的那一刻，如果你意识到，刚刚过去的三个小时里跟随主角经历的那个世界，与我们的命运并不是毫无关联的。

那么这就是这个时代，已经几乎消失的电影贤者时刻。

观众去看一部电影，不为任何社交话题，而是简简单单为了一个人，一部电影，这才是诺兰和他的《奥本海默》，在这个时代最了不起的爆款密码。

电影中，如果奥本海默的实验万一错了，最坏的结果是：可能世界就没了。

好在，奥本海默赌赢了，世界还在。

好在，诺兰又赌赢了一次，我们还有电影。